The internationally acclaimed cellist Johannes Raab has secured a prominent place in the world of classical music with his virtuosic playing and versatile interpretive skills. Highly praised by the press, he is known for his musical versatility. Professor Daniel Graf describes him as "technically at the highest level," combining "the highest musical intelligence with musical instinct." Bernard Greenhouse, cellist of the Beaux Arts Trio, lauds Johannes Raab's "noble sound quality, every cellist should reach for.“

 

Former principal cellist of the Frankfurt Museum Orchestra, Professor Graf, also attests that Johannes Raab belongs "among the best interpreters of our time.“

His ability to effortlessly transition between different musical styles is described as "effortless and precise" by the renowned harpsichordist Professor Ludger Remy.

 

„His cello playing is characterized by the highest technical perfection, paired with elegance, deep musicality, and fascinating tonal colors. Moreover, he exhibits an extraordinary degree of openness, creativity, and versatility, along with an understanding of music that extends beyond his own performance. He is, in the best sense of the word, a music communicator. Those who encounter him, listen to his magnificent cello playing, or engage in musical discussions with him do not question whether classical music still holds relevance in our contemporary world or if there will be an audience for it in the future. His passion and talent for conveying this art form make him the best advocate for music itself.“ Insa Pijanka

 

As a soloist, his career has taken him on celebrated tours, including a remarkable journey to Mexico in 2023, where he performed with the most prestigious orchestras in the country.

 

One of the most significant highlights in his career is the countless solo performances in Germany, where he interprets the transcendent Cello Suites by Johann Sebastian Bach. These performances have consistently managed to deeply move and touch the audience with their depth and expressiveness, showcasing Johannes Raab's extraordinary talent and dedication to this music.

 

His solo program, "PRÉLUDES," which he co-conceptualized with Insa Pijanka, has been met with enthusiastic acclaim from the press. This showcases Raab not only as a cellist but also as a composer. It combines Bach's Cello Preludes with modern solo works and texts from contemporary authors and the Luther Bible. The „Hessische Allgemeine Zeitung“ wrote, "In Raab's interpretation, Bach's Preludes shone brightly. The cellist masterfully shaped the vibrating expansiveness, as well as the crescendos, and delved into the emotions of elation and melancholy. His performance, especially during the trance of the final D-major Prelude, was remarkably effective.“

 

The fact that Bach's Suites for Cello hold a special place for Raab is evident in the fact that he is currently producing them in a comprehensive film series called "PROJECT SIX." This project has received generous support from Bärenreiter Verlag. The first four films of this six-part series have already been broadcast by various German television stations. These recordings have also garnered significant attention abroad, for example with the G major Suite by J.S. Bach being released by the English broadcaster CLASSIC FM and viewed more than two hundred thousand times on it’s online platforms within the first few hours.

 

In addition to the solo repertoire for the cello, his special passion lies in chamber music. In order to primarily focus on this genre, he concluded his orchestral career in 2015 and performed for several years in the Abaton Trio and, as a founding member, in the Nichiteanu Trio, embarking on concert tours around the world.

 

Johannes Raab is exclusively signed with the label Fecit Classics, with whom he has already realized various productions. This includes repertoire from Bach, Vivaldi, Schumann, Kodaly, Weinberg, Rachmaninov, Saint-Saëns, Piazzolla, and Morricone. A new CD featuring three different eras of solo cello literature performed on three distinct Italian instruments, including an Antonio Stradivari cello, is set to be released in 2024.

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He places great importance on working with talented emerging artists. He passionately supports several educational projects, including the Theater Youth Orchestra in Kassel, and he also gives international masterclasses upon invitation by the globally active Goethe-Institut.

Moreover, he serves as the artistic director and lecturer at the International Music Academy Germany, known as the "IMAG". In addition to his regular teaching duties, he regularly conducts masterclasses and is responsible for the academy's international education and community projects. As part of this commitment, in the spring of 2023, he held masterclasses in five major cities across Mexico, including a master class hosted by the National Conservatory of Music in Mexico City. During this period, Raab presided as the jury chairman for the 1st IMAG International Cello Competition "Manuel María Ponce.“

 

His training commenced under the tutelage of Edwin Koch, who was the principal cellist of the NDR Elbphilharmonie Orchestra at that time. At the age of 14, Johannes Raab embarked on his formal studies with Troels Svane in Lübeck, and continued his education in Dresden under the guidance of Konstantin Heidrich and Wolfgang Emanuel Schmidt.

 

Furthermore, he delved deeper into his studies through participation in international masterclasses, learning from esteemed figures such as Mstislav Rostropovich, Boris Pergamenschikow, Bernard Greenhouse, Miklós Perényi, Wolfgang Boettcher, David Geringas, Alban Gerhardt, Jens-Peter Maintz, Stephan Forck, and Götz Teutsch.

 

First insights into the informed performance practice of the early music which he dedicated several years of his academic journey to, he achieved through intensive collaboration with Professor John Holloway (baroque violin) and Professor Ludger Rémy (harpsichord).

 

Johannes Raab's training was rounded off with his role as a substitute with the Dresden Philharmonic and his involvement as a scholarship recipient at the Giuseppe Sinopoli Academy of the Staatskapelle Dresden.

 

From 2009 to 2015, his career as a solo cellist took him to various orchestras, including the Anhaltische Philharmonie Dessau, the State Orchestra of Kassel. He ended his career as an orchestra player at the Hamburg Philharmonic State Orchestra. Furthermore, he held the position of principal cellist in the Louis Spohr Chamber Orchestra in Kassel and the Camerata Hamburg.

 

Johannes Raab serves as an official brand ambassador for Thomastik-Infeld, KOKON sleeves, and A-case. Additionally, he holds the prestigious title of Jubilee Ambassador for Bärenreiter Music Publishers.

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Johannes Raab is playing an instrument by Matteo Goffriller, Venice 1715, a Carlo Antonio Testore, Milan 1726, a Tomaso Carcassi, Florence 1751, and a Giuseppe Marconcini, Ferrara 1840.

Der international gefragte Cellist Johannes Raab hat sich durch sein virtuoses Spiel und seine vielseitige Interpretationskunst einen festen Platz in der Welt der klassischen Musik erobert. Von der Presse hochgelobt, zeichnet er sich durch seine musikalische Vielschichtigkeit aus. Professor Daniel Graf beschreibt ihn als "technisch auf allerhöchstem Niveau. Sein Spiel vereint höchste musikalische Intelligenz mit musikalischem Instinkt“.

Raabs Cellospiel zeichnet sich durch eine "edle Klangqualität, nach der jeder Cellist suchen sollte“ aus, wie es Bernard Greenhouse, Gründungsmitglied und Cellist des weltberühmten Beaux Arts Trio ausdrückt.

 

Der ehemalige Solocellist des Frankfurter Museumsorchesters Graf bescheinigt Johannes Raab  ebenfalls „zu den besten Interpreten unserer Zeit“ zu gehören. Die seltene Fähigkeit, scheinbar mühelos zwischen verschiedenen Stilrichtungen zu wechseln, wird von dem weltbekannten Cembalist Prof. Ludger Remy als "schlafwandlerisch und treffsicher" beschrieben.

 

„Sein Cellospiel zeichnet sich durch höchste technische Perfektion, gepaart mit Eleganz, tiefer Musikalität, sowie faszinierenden Klangfarben aus. Darüber zeigt er in höchstem Maße, Offenheit, Kreativität und Vielseitigkeit; ein Verständnis von Musik, welches nicht beim eigenen Spiel stehen bleibt. Er ist im besten Sinne des Wortes ein Vermittler von Musik. Wer ihm begegnet, seinem großartigem Cellospiel zuhört oder mit ihm über Musik spricht, dem stellt sich nicht die Frage, ob klassische Musik für unsere heutige Zeit noch eine Bedeutung hat oder ob wir auch in Zukunft ein Publikum dafür finden werden. Seine Leidenschaft und sein Talent diese zu vermitteln, ist der beste Anwalt der Musik selber.“ Insa Pjanka (Intendantin)

 

Als Solist führte ihn seine Karriere auf gefeierten Tourneen bis nach Mexiko, wo er im Jahr 2023 mit den renommiertesten Orchestern des Landes auftrat. 

 

Ein für ihn selbst besonderer Höhepunkt seines Schaffens sind die zahllosen Soloabende in Deutschland, bei denen er die transzendentalen Cello Suiten von Johann Sebastian Bach interpretiert. Diese Aufführungen haben das Publikum mit ihrer Tiefe und Ausdruckskraft stets tief zu berühren vermocht und zeugen von Johannes Raabs außergewöhnlichem Können und seiner Hingabe zu dieser Musik.

 

Sein Solo-Programm „PRÉLUDES“, das er zusammen mit Insa Pijanka konzipierte, wurde mit begeisterter Resonanz der Presse aufgenommen. Hier zeigt sich Raab nun nicht mehr nur als Cellist, sondern auch als Komponist. Es kombiniert Bachs Cello-Präludien mit modernen Solo-Werken für Violoncello und Texten von zeitgenössischen Autoren und der Lutherbibel. So schrieb die Hessisch Allgemeine Zeitung: „Bachs Präludien wurden in Raabs Interpretation zu Glanzlichtern. Souverän gestaltete der Cellist die vibrierende Flächigkeit ebenso wie Steigerungen, spürte dem Hochgefühl und der Melancholie nach. Besonders effektvoll begab er sich besonders in die Trance des letzten konzertanten D-Dur Präludiums.“

 

Dass die Bachschen Suiten für Violoncello für Raab eine besondere Stellung einnehmen, ist auch daran abzulesen, dass er diese im „PROJECT SIX" derzeit in einer Film-Gesamteinspielung produziert. Diese wird großzügig vom Bärenreiterverlag unterstützt. Die ersten vier Filme dieser sechsteiligen Reihe wurde bereits von diversen deutschen Fernsehanstalten ausgestrahlt. Auch im Ausland genießen diese Aufnahmen große Aufmerksamkeit, so wurde die G-Dur Suite von J. S. Bach vom englischen Senders CLASSIC FM veröffentlicht und dort auf den Online Plattformen innerhalb der ersten Stunden mehr als zweihunderttausend mal gesehen.

 

Neben dem Repertoire für Violoncello solo gilt seine besondere Leidenschaft der Kammermusik. Um sich mit dieser Gattung hauptsächlich beschäftigen zu können, beendete er 2015 seine Orchestertätigkeit und spielte einige Jahre im Trio Abaton und als Gründungsmitglied im Nichiteanu Trio, mit dem er weltweite Konzertreisen unternahm. 

 

Johannes Raab ist exklusiv beim Label Fecit Classics unter Vertrag mit dem Raab bisher diverse Produktionen realisiert hat, darunter Repertoire von Bach, Vivaldi, Schumann, Kodaly, Weinberg, Rachmaninow, Saint Säens, Piazzolla und Morricone. 

Eine CD auf der er drei verschiedene Epochen der Sololiteratur für Cello auf drei unterschiedlichen Italienischen Instrumenten präsentieren wird, darunter ein Violoncello von Antonio Stradivari, erscheint 2024.

 

Die Arbeit mit talentierten Nachwuchskünstlern ist ihm sehr wichtig, daher unterstützt er leidenschaftlich einige Education Projekte wie das Theater-Jugendorchester Kassel und gibt Internationale Meisterkurse auf Einladung des weltweit agierenden Goethe-Instituts.

Darüber hinaus ist er Geschäftsführer und Dozent an der International Music Academy Germany, kurz IMAG, an der er zusätzlich zu seiner festen Lehrtätigkeit regelmäßig Meisterkurse gibt und für deren internationale education und community Projekte er verantwortlich ist. In diesem Rahmen gab er im Frühjahr 2023 Meisterkurse in 5 Mexikanischen Großstädten. In Mexico City wurde die Master Class vom Conservatorio Nacional de Música veranstaltet. In dieser Zeit hatte Raab den Juryvorsitz des 1st IMAG international cello competition "Manuel María Ponce" inne.

 

Seine Ausbildung begann bei Edwin Koch, dem damaligen Solocellisten des NDR Elbphilharmonie Orchesters. Im Alter von 14 Jahren begann Johannes Raab dann sein Studium bei Troels Svane in Lübeck, und führte es in Dresden bei Konstantin Heidrich und Wolfgang Emanuel Schmidt fort.

Darüber hinaus vertiefte er seine Studien bei internationalen Meisterkursen, wie zum Beispiel bei Mstislav Rostropowitsch, Boris Pergamentschikow, Bernard Greenhouse (Beaux Arts Trio), Miklós Perényi, Wolfgang Boettcher, David Geringas, Alban Gerhardt, Jens-Peter Maintz, Stephan Forck und Götz Teutsch.

Einblicke in die Aufführungspraxis der Alten Musik, der er mehrere Jahre seines Studiums widmete, erhielt er durch die intensive Arbeit mit Prof. John Holloway (Barockgeige) und Prof. Ludger Rémy (Cembalo). Abgerundet wurde seine Ausbildung als Substitut der Dresdner Philharmoniker und als Stipendiat der Giuseppe-Sinopoli-Akademie der Staatskapelle Dresden.

 

Von 2009 bis 2015 führten ihn Engagements als Solocellist von der Anhaltischen Philharmonie Dessau über das Saatsorchester Kassel nach Hamburg, wo er im Philharmonischen Staatsorchester engagiert war.  Außerdem war er Solocellist im Kammerorchester Louis Spohr Kassel und spielte auf der selben Position in der Camerata Hamburg.

 

Johannes Raab ist offizieller Markenbotschafter von Thomastik-Infeld, KOKON sleeves und A-case und Jubiläums Ambassador des Bärenreiter Musikverlages.

 

Johannes Raab spielt ein Violoncello von Matteo Goffriller, Venedig 1715 ein Carlo Antonio Testore, Mailand 1726, ein Thomaso Carcassi, Florenz 1751 und ein Giuseppe Marconcini, Ferrara 1840 (private Leihgabe). Darüber hinaus nutzt er Bögen der Firma Arcus sowie einen Goldbogen von Eugène Nicolas Sartory, Mirecourt 1920, einen Charles François Peccatte, Mirecourt, Paris 1890 und einen Hermann Richard Pfretzschner, Markneukirchen 1905.